RingLike 2.0

Mar 20 Gennaio 2026 ore 21.00 | ZO

PAOLO SORGE chitarra, composizione direzione musicale

GIOVANNI CUTELLO sax

LLUIS NAVAL batteria

MARCO SCHILLACI visuals

BIAGIO GUERRERA testi e voce recitante

Quando mi è stato chiesto di lavorare a questo progetto ho visto subito l’opportunità di combinare insieme tre elementi, suono, immagini e parlato, in modo da farli convivere, creando

così un unico livello di racconto e di comunicazione emozionale.

Credo che questo sia un format ad oggi poco esplorato, soprattutto nella dimensione live.

Non è cinema, non è concerto, non è performance, ma è tutte e tre le cose insieme.

Il lavoro visivo è stato principalmente realizzato con una tecnica mista, dove il fatto di utilizzare delle fotografie rendendole “filmiche”, che poteva sembrava all'inizio un limite, è in realtà diventato la cifra stilistica del progetto.

Ho un grande archivio fotografico, forse inconsapevolmente, costruito negli anni, e sono un regista, che vuol dire che sono uno che racconta delle storie. Il mio background fotografico è

molto forte, ma prima di questo progetto non l'avevo mai mischiato con la regia.

Posso dire che quando faccio una foto sono una persona e quando faccio un film sono un'altra. Cioè la mia testa ragiona in due modi completamente diversi. Qui ho messo insieme le mie due anime e per me questa cosa è magica. La fotografia è un’arte solitaria, devi essere solo, perché la fotografia è quello che tu vedi e che nessun altro vede. Invece quando fai un progetto del genere devi lavorare con tante persone diverse, la differenza è colossale, affascinante.

Ho un modo molto istintivo di lavorare. Più che l’ispirazione, il mio problema è sempre arrivare a realizzare qualcosa che emozioni. Perché puoi avere un'immagine bellissima, ma se non è giusta rispetto a quello che viene prima e quello che viene dopo il lavoro non “funziona”. Ho deciso di animare le fotografie usando AI perché non volevo che fossero statiche. Il primo fotogramma è la foto originale, poi quello che succede dopo quel primo fotogramma è l’animazione che rispetta però il valore fotografico ed il contenuto di quella che era l'immagine originale. A volte ho aggiunto degli elementi alle immagini per drammatizzare la scena. Contemporaneamente ho scelto di usare delle parti filmate per creare un'alternanza di emozioni visive e di ritmo.  Ho usato soprattutto dei tagli molto lunghi, sino a quattro minuti, anche se non è una cosa che si fa normalmente.  

Non razionalizzo mai quello che sto facendo. Lo faccio, e se mi dà emozioni vuol dire che funziona e così che trovo il mio modo di comunicare.

Le foto, i filmati, la musica, la voce… ho messo tutto insieme e vorrei che il pubblico entrasse in un mondo che abbiamo inventato noi, che non c'è.

Ma quando inventi un mondo è fondamentale basarti sulla realtà. E la realtà da cui sono partito è al 90% la Sicilia.

È una terra forte, una terra di contrasti e questo ti consente di raccontare le parti belle e le parti meno belle… che poi anche le parti meno belle diventano belle nel racconto.

Dopo 35 anni passati lontano da questa terra che mi ha profondamente segnato - da un punto di vista culturale, visivo, di sfumature, di sensazioni - mi sembrava naturale e doveroso dare alla Sicilia un ruolo principale in questo lavoro.

RingLike 2.0 (che potremmo tradurre in “come un anello”) è un neologismo che ho inventato per riassumere in una parola le mie prime ispirazioni nell’accingermi alla composizione della suite commissionatami dall’AME – Associazione Musicale Etnea di Catania nel 2014. In quel periodo stavo definendo un mio personale metodo e stile compositivo basato sullo studio dei fenomeni musicali ciclici, ovvero sulla possibilità di far derivare da una semplice combinazione di numeri le ciclicità ritmiche, melodiche, armoniche e quindi la struttura e la forma di una composizione. Un sistema empirico che potremmo considerare affine a certi procedimenti seriali di scrittura automatica del Novecento, ma molto più giocoso e infantile. Niente di nuovo, insomma, ma mi divertivo! Sentivo però anche il bisogno di controbilanciare lasciando alcuni elementi della mia musica volutamente aperti o non definiti, permettendo ai musicisti alcuni spazi d'improvvisazione e di interazione, per evitare che un sistema così rigoroso per generare materiale musicale finisse per soffocare la libertà e il senso del divertimento nel modellare la materia sonora, caratteristiche del buon jazz di ogni epoca che mi ispira da sempre. Ho immaginato una piccola sezione di quattro strumenti a fiato eterogenei con il clarinetto basso, il corno francese, il sax contralto e soprano e i flauti, per costruire un colore timbrico evocativo da affiancare al canonico trio jazz chitarra/ contrabbasso/batteria. Questa è la mia personale ricerca di un equilibrio fra l’elemento dionisiaco e quello apollineo, tra scrittura rigorosa e libera improvvisazione, tra ciclicità/reiterazione/staticità ed elaborazione/narrazione/melodia in divenire. Un senso di dualismo, in fondo, è anche parte della mia biografia musicale da jazzista

autodidatta e “militante” ma con un bagaglio importante di studi accademici di composizione, con il mio bisogno di strutture musicali solide e ben determinate e la mia voglia di improvvisare variazioni sul tema senza troppi vincoli alla creatività. Nel piacere sincero del dialogo con gli altri musicisti e con chi ascolta.